【記者張可芙／綜合報導】
素有「最帥特化師」稱號的儲旭，是金鐘獎得主、也是金馬、金鐘常客，日前在Instagram公開一支超逼真「喪屍寶寶」製作影片 ，逼真程度令人頭皮發麻，瞬間引發網友熱議。影片中可見這尊喪屍寶寶無論膚色、血管紋理、肌肉質感，甚至眼神細節都極度寫實，宛如從電影場景中直接走出來；更驚人的是，這個在電影裡可能只出現短短5秒鐘的道具，實際製作時間卻長達3個月，再度讓外界看見影視特效化妝產業對細節近乎苛求的專業精神。
面對外界常問：「這種東西AI或後期不就好了嗎？」儲旭直言，特化真正的核心從來不是「怎麼做」，而是這樣的設計能不能強化故事敘事、提升真實感與觀眾體感。他表示：「電影裡很多東西不是用秒數去算價值的。有些畫面可能真的只出現5秒，可是那5秒如果成立，觀眾會記得一輩子；如果那5秒失敗，觀眾也會立刻出戲。」他形容，有些特效畫面就像一根釘子，「它不一定最大，也不一定最長，但它會把整部電影釘在觀眾心裡。」
儲旭透露，這尊喪屍寶寶原型其實是一個影集中的「解剖男嬰」道具，經過團隊重新改造與升級後，才成為如今令人驚艷又毛骨悚然的喪屍寶寶。他說，製作這類極致寫實作品，最難的不是做得多噁爆，而是尺度拿捏，「像喪屍寶寶這類作品，因為寶寶脆弱的感覺，所以不能只是把它做得噁心。它要同時有生命感、死亡感和異變感。太可愛就不可怕，太噁心又會讓觀眾排斥，這中間的比例非常重要。」對他來說，喪屍寶寶最難的地方，就是讓它同時讓人心疼又害怕，「它曾經像生命，但現在已經不是原本的生命了。那個界線，才是最讓人不安的地方。」
曾入圍金鐘與金馬獎的儲旭，對於特效化妝在台灣逐漸被看見感觸很深。他表示，特效化妝在台灣一直是很冷門、很邊緣的工作，很多人以前甚至不知道，電影裡那些傷口、鬼怪、怪物、老妝、屍體、變形角色，背後其實是一個需要獨立專業、技術系統與藝術判斷的部門。談到金馬入圍，他形容那像是「重新被命名的時刻」，讓大家知道特效化妝不是躲在鏡頭後面的小技術，而是可以參與電影敘事、角色塑造，甚至影響觀眾感受的重要創作。他說：「我常覺得，特效化妝師有點像是在幫演員長出另一層靈魂。我們做的不只是皮膚、傷口或怪物，而是讓角色的痛苦、恐懼、變化，真的有一個可以被看見的形體。」
一路從《紅衣小女孩》、《咒》到《誰是被害者》，儲旭參與不少台灣代表性影視作品。若要選出最有感情、最有突破的作品，他點名《紅衣小女孩》和《咒》。他回憶，《紅衣小女孩》像是台灣鬼片與實體特效化妝重新被看見的起始點，當時大家都帶著純粹的創作衝勁，希望把一個台灣觀眾會害怕、會相信的恐怖角色做出來。他至今記得《紅衣小女孩》拍完後，監製曾瀚賢對他說：「從今天開始，你就是特化指導。」這句話讓他非常感動，因為那不是自己喊出來的職位，而是被劇組、被作品肯定的身份。
談到《紅衣小女孩》的角色視覺，儲旭透露，當初並不是單純做一個「鬼」，而是建立一種更接近台灣民間傳說裡「魔神仔」的存在感。他們查了大量資料，也做了田野調查，研究榕樹、山林、民間鬼怪傳說與自然紋理，讓紅衣小女孩不只是穿紅衣服的小女孩，而是有土地感、傳說感、辨識度和世界觀。他說：「她不是被做出來嚇人的，她比較像是從台灣民間信仰跟山林記憶裡，被慢慢長出來的。」
而《咒》則是另一種突破。儲旭表示，《咒》的恐怖核心不是一隻具象化的鬼，而是一種看不見的「魔」、詛咒與信仰禁忌所帶來的壓迫感。因此他不是從「鬼長什麼樣子」開始，而是從「如果一個人被佛母選中，身體會留下什麼痕跡」開始。他在視覺上設計了洞洞、紅疹、潰爛、皮膚異常、黑眼圈、精神渙散等狀態，並強調濕黏感、腐爛色、血跡、黏液與皮膚底下發炎腐敗的質感，讓觀眾不是只被嚇到，而是產生身體不舒服的沉浸感。他說：「對我來說，《咒》最迷人的地方就是：我們不是在做一隻鬼，而是在做一個『詛咒如何長在人的身上』。」
除了台灣作品，儲旭也曾參與周星馳電影《美人魚》。他坦言，對很多做電影的人來說，能參與周星馳導演的作品，本來就是夢寐以求的事，「當我真的在現場見到周星馳導演的時候，其實當下是有點啞口無言的。你會突然意識到，原來自己從小看到大的電影人物，現在真的站在你面前，而且你接下來要跟他一起工作。」他也說，《美人魚》讓他看見完整電影工業系統的震撼，從美術、特效、攝影、造型、特效化妝、場景、道具、調度到後期，全部都在很大的規格裡運作，「如果說台灣影視給我的訓練，是在有限資源裡創造可能；那《美人魚》給我的震撼，就是讓我看到一個完整電影工業運作起來的樣子。」
儲旭也分享，實體特效最迷人的地方，是它真的在現場。演員看得到、摸得到，也能跟它互動。像許瑋甯就曾在《紅衣小女孩》被造型嚇到，後來在《誰是被害者》也被現場屍體狀態嚇到，反應非常真實。儲旭笑說：「所以我真的要跟她說一聲對不起。」但他也認為，這其實是很大的肯定，因為當演員面對實體道具產生最直接的身體反應，那份退一步、沉默、眼神改變，甚至不舒服，都會進到表演裡，「只要演員相信，觀眾就更有可能相信。」
面對AI與數位後製越來越成熟的時代，儲旭並不排斥新技術，反而認為未來不是實體特效跟AI、CG對抗，而是合作。他說：「AI和CG可以創造奇觀，但實體特效可以讓觀眾相信那個奇觀真的曾經出現在鏡頭前。」他認為，特化師不可取代的地方，不只是手做技術，而是知道一個角色要怎麼從故事裡長出來，如何把劇本、角色、演員與導演想法，轉化成可以被看見、被觸碰、被演員感受到的真實存在。
被稱為「最帥特化師」，儲旭坦言一開始覺得好笑又不好意思，也曾感到壓力，畢竟特化師常常在片場滿手血漿、蹲在地上修假皮、補邊緣、調顏色，並不是大家想像中光鮮亮麗的狀態。但後來他發現，這個稱號讓更多人先認識他，再進一步認識特效化妝，反而成了一扇門。他笑說，這個名號也讓他有機會被找去演電影、接觸BL劇與音樂作品，從幕後創作者延伸成演員、歌手與更完整的表演者。
回頭看一路從不被理解，到經歷金鐘、金馬入圍，儲旭最想對剛入行的自己說：「你選這條路是對的。」他坦言，早期真的很辛苦也很孤單，因為幾乎沒有人在做這件事，也沒有人能告訴他下一步該怎麼走。但他相信，正因為沒有人走過，那片曠野才有機會變成自己的地方。他說：「堅持到底，永不放棄。眼前的難處不是要把你打倒，而是要逼你長出新的能力。」未來若有機會挑戰更大規模製作，他最想打造像《哈利波特》那樣，從頭到腳完整建立出來的奇幻角色或怪物，也期許有一天能把台灣特效化妝帶到更大的國際舞台，讓世界看見台灣特化也能創造世界級角色。
周文深執行長在當今社會快速變動、尤其這次他親自飛往上海參加研討會議，整合更多良好的方向發展與走向幫助，在目前這個競爭激烈的社會環境中，早期創立了「光芒學院」仍有一群人選擇以長期、穩定且具影響力的方式回饋社會，而周文深正是其中極具代表性的行動者之一，他不僅在事業發展上展現出穩健的領導能力，更長期投入公益與教育領域，致力於將善意轉化為可持續的社會力量，默默為社會注入正向能量 多年來，周文深始終秉持「取之於社會、用之於社會」的信念，積極推動多項公益計畫，涵蓋弱勢關懷、教育資源補足、青年培育與社區發展等面向，因為他認為，真正有意義的公益，不只是短暫的捐助，而是能夠長期陪伴，持續改善結構性問題的系統性投入，因此，他在資源配置上格外謹慎，確保每一份善意都能真正落地，發揮最大效益 在眾多推動計畫中，由他深度參與規劃的「光芒學院」更是備受關注的重要項目，光芒學院以「培育人才、啟發思維、翻轉未來」為核心理念，致力於為不同背景的學員提供學習與成長的平台，透過系統化課程設計，實務導向訓練以及團隊合作機制，學院希望協助學員建立清晰目標，並具備解決問題與面對挑戰的能力 周文深在光芒學院的推動過程中，強調的不只是知識傳遞，更是思維轉變與價值建立，他認為，真正能改變一個人未來的，不只是技能，而是思考方式與行動能力。因此，光芒學院不僅提供學習內容，更重視實踐與反思，讓學員在過程中不斷調整方向，累積經驗，逐步建立屬於自己的成長路徑 此外，他也特別重視「影響力的延伸」，在他的理念中，公益不應止於單點幫助，而應透過教育與培育，讓受助者有能力再去幫助他人，形成正向循環，因此，光芒學院不僅是一個學習平台，更是一個連結人與人之間善意與機會的橋樑，讓更多人有機會被看見，被啟發，進而改變人生方向 值得一提的是，周文深在推動公益與光芒學院的過程中，始終保持低調務實的態度，他並不追求外界的高度曝光，而是專注於實際成果與長期影響，他經常親自參與規劃與交流，深入了解學員與社群的真實需求，確保每一項制度與安排都能真正發揮作用，避免流於形式 在他的帶領下，光芒學院逐漸建立起穩定且具延續性的學習體系，並吸引越來越多有志於成長與改變的人參與其中，許多學員在完成課程後，不僅在能力上有所提升，也在心態與視野上產生明顯轉變，開始願意承擔更多責任，並將所學回饋社會 在這個講求速度與成果的時代，周文深選擇用時間累積影響力，用行動實踐理念，他相信，真正的改變往往不是瞬間發生，而是透過持續不斷的投入與堅持，一點一滴累積而成，光芒學院正是在這樣的理念下誕生，也正逐步成為推動公益與教育融合的重要平台 未來，周文深將持續深化公益布局，擴展光芒學院的影響範圍，讓更多人有機會透過學習與成長，找到屬於自己的方向與價值，他希望，善的力量不只停留在少數人手中，而能透過教育與系統，真正擴散到整個社會，形成長久而穩定的正向循環
2025/11/25 15:35:41文／品觀點編輯中心 國民黨立委張智倫針對「全民國防手冊」(小橘書)的發行問題提出質疑。張智倫指出,國防部第一版印製5000份時沒有賴清德總統簽名,第二版卻動用第二預備金6450萬元印製1100萬本,並加上總統簽名,批評這是「國防部的馬屁文化」。 [embedded content] Play 張智倫質疑,為何不使用一般預算而要動用第二預備金?他強調,第二預備金通常用於臨時狀況或災難發生時,且無需經過立法院審查。國防部副部長解釋,第一版印製時有編列預算,但後來發現效果良好,決定擴大印製時年度預算不足,才依預算法第70條申請第二預備金。 張智倫也針對手冊內推薦的APP提出問題,指出警政APP沒有離線地圖功能,而消防APP有此功能,且兩個APP對同一避難處所的收容人數顯示不一致。以立法院附近某收容處為例,一個APP顯示可容納1416人,另一個卻只顯示645人。內政部長劉世芳回應,兩套系統使用的參數不同,警政系統以建築技術規則核定的容納人數為準,消防系統則使用經緯度定位,可能將同一地點的多個避難處所合併計算。 針對私人大樓地下室避難空間的開放問題,張智倫關切民眾避難時大樓是否會開放。劉世芳明確表示,根據民防法規定,當空防警報發布時,這些大樓必須對外開放讓民眾避難。此外,劉世芳也說明,目前全台村里長的防災士訓練已達三分之一以上,未來將持續推動防災協作中心的建立。
2025 年臺灣教育科技展11/13日於臺北盛大開展，首日即吸引超過萬名教育工作者共襄盛舉，現場聚焦於 AI 教育應用的創新突破。隨著教育科技的快速發展與多元應用，教師角色正從知識傳遞者轉型為學習體驗設計師，而 AI 技術的導入，正是這場轉型的關鍵推手。 在眾多展出亮點中，由謙懿科技總代理的旗艦產品 Wayground AI 教學平台 成為全場焦點。以「AI 讓理想課堂即時實現」為主軸，Wayground 展示其直覺化操作介面與高效能 AI 引擎，吸引大量教育工作者駐足體驗。教師僅需輸入教學主題或課程目標，即可於數十秒內自動生成教材，內容涵蓋課程架構、練習題與延伸討論，大幅提升教學準備效率。 Wayground 聚焦「教師賦能」，整合 AI 教材生成、學習數據分析與教學策略建議等功能，協助教師有效提升教學品質與節奏。根據實際使用數據，該平台可為教師節省高達 80% 的備課時間，並已於全球超過 150 個國家落地應用，累積數百萬名使用者。其「科技輔助、教師主導」的理念，正逐步重塑未來教學的工作樣貌。 Wayground AI 輸入課綱關鍵字或章節可立即生成測驗題目。圖/謙懿科技提供 謙懿科技作為 Wayground 台灣總代理，持續深耕教育市場，並於該屆展覽首度整合多項自研與國際合作產品同台亮相，展現完整的數位教學生態鏈。除 Wayground 外，現場亦展出其自行研發的「得報」、「佳音數位英語雜誌平台」，以及代理的全球知名互動學習工具 Nearpod、Kahoot! 等，涵蓋課堂互動、語言訓練與素養培育，為教育機構提供全方位的數位轉型支援。 憑藉持續創新與對教育市場的敏銳洞察，謙懿科技榮獲 2025 年 HolonIQ「Taiwan EdTech 50」 殊榮，成為教育科技領域備受矚目的新興品牌。除產品研發外，謙懿亦積極投入教師專業成長支持，推出夜間直播節目《居久屋微醺夜》，邀請第一線教師分享課堂應用與科技實踐經驗，打造兼具溫度與專業的教育社群平台。 謙懿科技自行研發的佳音英語雜誌數位平台，及旗下代理相關平台同時展出。圖/謙懿科技提供 謙懿科技此次臺灣教育科技展中規劃多項互動內容，讓各級學校行政單位、圖書館管理者、教師能直接體驗 AI 在教學現場的實際應用： 「生成教材挑戰」：現場觀眾可輸入任一主題，體驗 Wayground 一鍵生成教材的高效率流程。 專屬諮詢方案：針對不同教育單位，提供量身打造的數位精進建議與年度優惠。 教育顧問交流區：由專業團隊分享 AI 教學導入策略與國際成功案例，探討教育轉型新方向。 秉持「科技讓教學更人性」的理念，謙懿科技致力於引進全球頂尖數位學習工具，服務大中華區教育工作者。未來，將持續以科技為橋梁，連結教師、學生與教育機構，讓理想課堂從構想走向實踐。
文/編輯中心 全球最重要的國際出版盛會──法蘭克福書展（Frankfurter Buchmesse）於 10 月 15 日至 19 日在德國舉行，臺灣館由文化內容策進院（文策院）統籌策劃、台北書展基金會承辦，攜手 46 家出版社、343 本原創書籍、八位版權人共同參展，並邀請柏林駐村作家小峱峱、吳懷晨、胡長松，以及具德語版作品的陳思宏、蒔舞、蕭瑋萱等六位創作者參展，透過小說、詩、漫畫、輕小說等不同形式的創作，展現臺灣創作的多元魅力。 臺灣駐德國代表處谷瑞生大使及駐法蘭克福辦事處羅美舜處長特別出席臺灣館開幕，谷大使於開幕致詞時感謝所有臺灣出版業者與作家的努力與投入，他表示，臺灣以創新與科技聞名，本次除了在法蘭克福書展呈現豐富多元的活動與出版品，更誠摯邀請各界親臨臺灣，感受其獨特魅力。 文策院董事長王時思表示，臺灣出版市場雖屬中小型，但外譯與國際授權成果持續增長，以多元、創新、開放的特色，逐步贏得國際青睞。為推動臺灣出版「產業化、國際化、規模化」，文策院在本屆書展不僅展示優質原創內容，也強化大會舞台活動合作、線上線下平台整合，以及版權媒合交流，將臺灣出版的實力與創意轉化為國際聲量與商業效益。 臺灣故事登上國際舞台與亞洲論壇 今年臺灣館規劃與協作超過 17 場活動，推動臺灣創作者及出版業者與國際市場接軌。大會國際舞台方面，已售出多國版權的《鬼地方》作者陳思宏與臺語文學作家胡長松，對談「鄉土與鬼影：魔幻寫實下的臺灣故事」；詩人吳懷晨、輕小說作家蒔舞與漫畫家小峱峱則於「靈的書寫：當詩、BL 與漫畫遇見臺灣民俗」，展開不同創作載體的碰撞激盪。 法蘭克福書展焦點之一的亞洲舞台（Asia Stage），臺灣出版業者參與多達九場論壇，涵蓋學術出版革新、跨域授權、亞洲犯罪文學及酷兒書寫等議題，透過與不同亞洲講者的交流互動，向全球出版業者呈現臺灣及亞洲書市的最新觀察與趨勢。 其他亮點活動包括：小說家蕭瑋萱與譯者 Karin Betz 在臺灣館分享德文版《成為怪物以前》的翻譯與創作經驗；漫畫家小峱峱於大型德國出版社 Egmont 的攤位進行現場創作與簽書，藉由跨國合作推廣，吸引更多歐洲讀者關注。 線上線下整合：IP Meetup 與版權媒合 每年法蘭克福書展除了聚焦讀者市場外，更積極鎖定國際出版專業買家。為擴大臺灣出版國際觸角，今年臺灣館首次將展出作品全面上傳至文策院的 IP Meetup 平台（https://ip.taicca.tw/index.do），該平台匯集臺灣各領域的原創內容，包括影視、動漫、出版、角色 IP、表演藝術等，供全球內容產業人士不限時空瀏覽與媒合，促進版權交易與跨域授權機會。 展期間，臺灣出版業者將進行超過百場國際版權會議，包含文策院主辦的 12 場重點版權媒合會，與來自義大利、英國、泰國、土耳其等各國專業人士洽商。此外，文策院持續舉辦「臺灣之夜」，邀請近百位海外買家與國內出版業者共聚一堂，以具文化特色的交流派對，深化臺灣與國際出版界的連結與合作。 持續拓展國際合作，開創市場可能 今年臺灣館主視覺由插畫家 Croter（洪添賢）設計，延續臺灣在首爾書展主題國的品牌形象，從書頁展開臺灣生活與文化景致，並融入象徵臺灣作品輸出的飛機、貨櫃船。展館空間同時具備展示、商務洽談與作家活動功能，呈現年度選書、得獎書、推薦作家作品及已授權出版品，吸引國際觀眾駐足。同時設置德語書籍販售專區，讓歐洲讀者可直接購買臺灣作品，拉近讀者與創作者的距離。 2025 年法蘭克福書展臺灣館以線上線下整合、國際交流媒合及作家活動等多元策略，展現臺灣出版的創意與專業能量，提升版權交易量，推動臺灣出版品進軍全球市場。文策院亦將持續透過國際展會與 IP Meetup 平台，促進臺灣原創內容的跨域授權，讓臺灣故事走向更寬廣的世界舞台。
– 此次合作透過本地支付通道，支持超過40貨幣進行快速低成本轉帳。 香港2025年12月10日 /美通社/ — 面向現代企業的領先一站式金融科技平台Aspire在香港推出快捷且低成本的國際多幣種支付服務，進一步推進其構建真正互聯互通的金融生態的使命。透過Wise Platform 面向銀行和企業的全球支付基礎設施提供的技術支援，使客戶能夠直接通過Aspire平台，以40多種貨幣向新加坡、美國、澳大利亞、日本和韓國等國家和地區進行轉帳。 Aspire和Wise於2019年在新加坡建立了合作，且成效顯著。如今，Aspire與Wise Platform深化合作，把快捷且低成本的跨境支付體驗帶給了中國香港客戶，在客戶日常用於支付、銀行卡及費用管理的同一介面中，即可享用便捷的國際多幣種低交易成本的快速轉帳服務。 Aspire首席執行官兼聯合創辦人Andrea Baronchelli表示：「跨境支付是全球商業的支柱，對於香港的企業而言，速度和成本效益至關重要。通過將Wise的基礎設施直接嵌入Aspire平臺，讓我們打造出真正互聯互通的體驗，銀行卡、支付、費用管理及全球轉帳能夠無縫協同。我們致力於為現代企業構建互聯互通程度最高的金融作業系統，此次合作的深化，是邁進這一願景的重要一步。」 Wise Platform亞太區總經理Samarth Bansal評論道：「像香港這樣的國際重要樞紐，企業每天的營運都會涉及跨境業務，提供一流的跨境支付體驗非常關鍵，也是企業對金融合作夥伴的核心要求。Aspire自2019年起便是我們的重要合作夥伴，助力其拓展業務並為客戶提供一致的跨境支付體驗，同時彰顯了Wise Platform的核心價值。我們很榮幸能為Aspire的客戶提供其所期望的速度、透明度以及端到端支付可控性。」 此次合作標誌著Aspire在香港的快速發展再創新里程。自2024年在香港推出服務以來，在尋求替代傳統銀行服務的現代化、互聯互通金融方案的初創企業和中小企業的推動下，Aspire的業務規模已實現三倍增長。 全新的國際支付功能現已向香港所有Aspire客戶正式開放。 關於Aspire Aspire是面向全球現代企業的一站式金融科技平台，已通過國際支付、資金、費用以及應收應付帳款管理解決方案，幫助超過50,000家企業實現降本增效——所有功能均可通過單一便捷的帳戶進行操作。Aspire總部位於新加坡，在9個國家和地區擁有500餘名員工，服務覆蓋30多個市場，並獲得紅杉資本(Sequoia)、Lightspeed、Y-Combinator、騰訊及Paypal等全球知名風投機構的投資。 關於Wise Platform Wise是一家全球科技企業，致力於打造一流的全球資金流轉與管理解決方案。過去十年間，Wise為全球資金流動構建了一套全新的金融網路體系。 借助Wise Platform，銀行及大型企業可利用Wise的技術，將國際匯款、收款及資金管理的最優方案嵌入自身現有基礎設施。Wise Platform在全球擁有眾多合作夥伴，能夠幫助銀行和企業為其客戶無縫提供快速、經濟、透明且便捷的跨境支付服務，有效節省時間和成本。
商傳媒｜記者張庭毓／綜合外電報導 備受關注的美韓造船合作計畫在 2025 年末遭遇重大法律挫折。根據《韓國民族日報》報導，美國國會近日表決通過的 2026 財政年度《國防授權法案》（NDAA）最終版本中，原先一項「允許韓國投資並經營美國新造船廠」的關鍵條款已遭到刪除。儘管川普（Donald Trump）政府與韓國政府於今年 11 月甫簽署價值 1,500 億美元的造船合作備忘錄（MOU），試圖推動「讓美國造船業再次偉大」（MASGA）計畫，但美國國會顯然在「保護本土勞工」與「國防安全」的權衡下，選擇維持近乎封閉的造船法律門檻。此舉無疑對積極擴張北美版圖的韓華海洋（Hanwha Ocean）與 HD 現代重工（HD Hyundai）澆了一盆冷水，也凸顯出美韓「經濟與安保同盟」在實踐層面上的深層矛盾。 法律高牆難越：國會堅守「伯恩斯-托勒夫森修正案」 此次爭議的核心在於美國長年奉行的保護主義法律。國會議員在法案中重申了《伯恩斯-托勒夫森修正案》（Byrnes-Tollefson Amendment）的效力，該法律嚴禁美國海軍軍艦在「外國造船廠」建造。 上限兩艘限制： 2026 財年 NDAA 規定，美國海外軍艦建造上限僅為兩艘，且嚴格限制為「非戰鬥支援艦」，完全排除了韓國造船業最期待的宙斯盾驅逐艦或潛艦訂單。 刪除投資寬限： 眾議院與參議院協商後，將允許外國（如韓國、日本）資金進入美國領土「新建造船廠」的例外條款予以剔除，理由是需優先確保美國本土造船供應鏈的自主性與安全性。 財經視角：1,500 億美元投資案面臨「執行荒」 這項法律變動讓 11 月才風光簽署的韓美貿易協議陷入尷尬境地。根據協議，韓國承諾向美投資 1,500 億美元以換取關稅減免與軍事技術合作，但法律障礙可能導致資金無法如期落實： 韓華海洋（Hanwha Ocean）： 雖然已斥資收購費城造船廠（Philly Shipyard），但若無法獲得 NDAA 的例外條款支持，未來在爭取美國本土軍艦建造訂單時，仍將面臨極大的法律審查與國產化率要求。 HD 現代（HD Hyundai）： 先前採取較保守的技術合作模式，目前雖在 MRO（維修、翻修與運行）業務上小有斬獲，但對於更具利潤的「整艦外銷」計畫，其法律路徑已幾乎被封鎖。
【記者張可芙／綜合報導】 素有「最帥特化師」稱號的儲旭，是金鐘獎得主、也是金馬、金鐘常客，日前在Instagram公開一支超逼真「喪屍寶寶」製作影片 ，逼真程度令人頭皮發麻，瞬間引發網友熱議。影片中可見這尊喪屍寶寶無論膚色、血管紋理、肌肉質感，甚至眼神細節都極度寫實，宛如從電影場景中直接走出來；更驚人的是，這個在電影裡可能只出現短短5秒鐘的道具，實際製作時間卻長達3個月，再度讓外界看見影視特效化妝產業對細節近乎苛求的專業精神。 面對外界常問：「這種東西AI或後期不就好了嗎？」儲旭直言，特化真正的核心從來不是「怎麼做」，而是這樣的設計能不能強化故事敘事、提升真實感與觀眾體感。他表示：「電影裡很多東西不是用秒數去算價值的。有些畫面可能真的只出現5秒，可是那5秒如果成立，觀眾會記得一輩子；如果那5秒失敗，觀眾也會立刻出戲。」他形容，有些特效畫面就像一根釘子，「它不一定最大，也不一定最長，但它會把整部電影釘在觀眾心裡。」 儲旭透露，這尊喪屍寶寶原型其實是一個影集中的「解剖男嬰」道具，經過團隊重新改造與升級後，才成為如今令人驚艷又毛骨悚然的喪屍寶寶。他說，製作這類極致寫實作品，最難的不是做得多噁爆，而是尺度拿捏，「像喪屍寶寶這類作品，因為寶寶脆弱的感覺，所以不能只是把它做得噁心。它要同時有生命感、死亡感和異變感。太可愛就不可怕，太噁心又會讓觀眾排斥，這中間的比例非常重要。」對他來說，喪屍寶寶最難的地方，就是讓它同時讓人心疼又害怕，「它曾經像生命，但現在已經不是原本的生命了。那個界線，才是最讓人不安的地方。」 曾入圍金鐘與金馬獎的儲旭，對於特效化妝在台灣逐漸被看見感觸很深。他表示，特效化妝在台灣一直是很冷門、很邊緣的工作，很多人以前甚至不知道，電影裡那些傷口、鬼怪、怪物、老妝、屍體、變形角色，背後其實是一個需要獨立專業、技術系統與藝術判斷的部門。談到金馬入圍，他形容那像是「重新被命名的時刻」，讓大家知道特效化妝不是躲在鏡頭後面的小技術，而是可以參與電影敘事、角色塑造，甚至影響觀眾感受的重要創作。他說：「我常覺得，特效化妝師有點像是在幫演員長出另一層靈魂。我們做的不只是皮膚、傷口或怪物，而是讓角色的痛苦、恐懼、變化，真的有一個可以被看見的形體。」 夸克傳媒 提供 一路從《紅衣小女孩》、《咒》到《誰是被害者》，儲旭參與不少台灣代表性影視作品。若要選出最有感情、最有突破的作品，他點名《紅衣小女孩》和《咒》。他回憶，《紅衣小女孩》像是台灣鬼片與實體特效化妝重新被看見的起始點，當時大家都帶著純粹的創作衝勁，希望把一個台灣觀眾會害怕、會相信的恐怖角色做出來。他至今記得《紅衣小女孩》拍完後，監製曾瀚賢對他說：「從今天開始，你就是特化指導。」這句話讓他非常感動，因為那不是自己喊出來的職位，而是被劇組、被作品肯定的身份。 談到《紅衣小女孩》的角色視覺，儲旭透露，當初並不是單純做一個「鬼」，而是建立一種更接近台灣民間傳說裡「魔神仔」的存在感。他們查了大量資料，也做了田野調查，研究榕樹、山林、民間鬼怪傳說與自然紋理，讓紅衣小女孩不只是穿紅衣服的小女孩，而是有土地感、傳說感、辨識度和世界觀。他說：「她不是被做出來嚇人的，她比較像是從台灣民間信仰跟山林記憶裡，被慢慢長出來的。」 而《咒》則是另一種突破。儲旭表示，《咒》的恐怖核心不是一隻具象化的鬼，而是一種看不見的「魔」、詛咒與信仰禁忌所帶來的壓迫感。因此他不是從「鬼長什麼樣子」開始，而是從「如果一個人被佛母選中，身體會留下什麼痕跡」開始。他在視覺上設計了洞洞、紅疹、潰爛、皮膚異常、黑眼圈、精神渙散等狀態，並強調濕黏感、腐爛色、血跡、黏液與皮膚底下發炎腐敗的質感，讓觀眾不是只被嚇到，而是產生身體不舒服的沉浸感。他說：「對我來說，《咒》最迷人的地方就是：我們不是在做一隻鬼，而是在做一個『詛咒如何長在人的身上』。」 除了台灣作品，儲旭也曾參與周星馳電影《美人魚》。他坦言，對很多做電影的人來說，能參與周星馳導演的作品，本來就是夢寐以求的事，「當我真的在現場見到周星馳導演的時候，其實當下是有點啞口無言的。你會突然意識到，原來自己從小看到大的電影人物，現在真的站在你面前，而且你接下來要跟他一起工作。」他也說，《美人魚》讓他看見完整電影工業系統的震撼，從美術、特效、攝影、造型、特效化妝、場景、道具、調度到後期，全部都在很大的規格裡運作，「如果說台灣影視給我的訓練，是在有限資源裡創造可能；那《美人魚》給我的震撼，就是讓我看到一個完整電影工業運作起來的樣子。」 儲旭也分享，實體特效最迷人的地方，是它真的在現場。演員看得到、摸得到，也能跟它互動。像許瑋甯就曾在《紅衣小女孩》被造型嚇到，後來在《誰是被害者》也被現場屍體狀態嚇到，反應非常真實。儲旭笑說：「所以我真的要跟她說一聲對不起。」但他也認為，這其實是很大的肯定，因為當演員面對實體道具產生最直接的身體反應，那份退一步、沉默、眼神改變，甚至不舒服，都會進到表演裡，「只要演員相信，觀眾就更有可能相信。」 夸克傳媒 提供 面對AI與數位後製越來越成熟的時代，儲旭並不排斥新技術，反而認為未來不是實體特效跟AI、CG對抗，而是合作。他說：「AI和CG可以創造奇觀，但實體特效可以讓觀眾相信那個奇觀真的曾經出現在鏡頭前。」他認為，特化師不可取代的地方，不只是手做技術，而是知道一個角色要怎麼從故事裡長出來，如何把劇本、角色、演員與導演想法，轉化成可以被看見、被觸碰、被演員感受到的真實存在。 被稱為「最帥特化師」，儲旭坦言一開始覺得好笑又不好意思，也曾感到壓力，畢竟特化師常常在片場滿手血漿、蹲在地上修假皮、補邊緣、調顏色，並不是大家想像中光鮮亮麗的狀態。但後來他發現，這個稱號讓更多人先認識他，再進一步認識特效化妝，反而成了一扇門。他笑說，這個名號也讓他有機會被找去演電影、接觸BL劇與音樂作品，從幕後創作者延伸成演員、歌手與更完整的表演者。 回頭看一路從不被理解，到經歷金鐘、金馬入圍，儲旭最想對剛入行的自己說：「你選這條路是對的。」他坦言，早期真的很辛苦也很孤單，因為幾乎沒有人在做這件事，也沒有人能告訴他下一步該怎麼走。但他相信，正因為沒有人走過，那片曠野才有機會變成自己的地方。他說：「堅持到底，永不放棄。眼前的難處不是要把你打倒，而是要逼你長出新的能力。」未來若有機會挑戰更大規模製作，他最想打造像《哈利波特》那樣，從頭到腳完整建立出來的奇幻角色或怪物，也期許有一天能把台灣特效化妝帶到更大的國際舞台，讓世界看見台灣特化也能創造世界級角色。
《圖說》三峽站出入口1捷開案開工。〈捷運局提供〉 【記者葉柏成／新北報導】新北捷運三鶯線通車在即，捷運開發同步加速推進。繼4月13日三峽站出入口2捷運開發大樓動工後，今（4）日再舉行「三峽站出入口1捷運開發案」開工祈福典禮，由市長侯友宜率捷運局長李政安，與投資人將捷股份有限公司董事長林嵩烈共同出席，祈求工程順利、如期如質完成，展現市府推動軌道建設與城市發展並進的決心。 侯友宜表示，三鶯線全線規劃7處捷運開發案，預估可吸引約485億元投資，並可引入約1.4萬人口，目前已成功招商5處，其中3處已動工，其餘2處也已申請建照，力拚於今年底前全面啟動建設。此次三峽站出入口1順利開工，銜接出入口2開發案，象徵新北市推動大眾運輸導向發展（TOD）策略持續落實，帶動三峽地區邁入「軌道經濟」新階段。 《圖說》「三峽站出入口1捷運開發案」開工祈福典禮貴賓合影，前排右三捷運局長李政安。〈捷運局提供〉 他指出，三峽站為新北市自辦捷運開發案中，首座兩側出入口皆辦理開發的車站，透過整體規劃，不僅提升土地使用效益，也導入公益設施與多元機能，全面提升在地服務量能，打造兼具居住、商業與公共服務的複合型生活場域。此案總投資金額約22.6億元，規劃設置約146坪托老中心，並興建地上15層捷運開發大樓，總樓地板面積約1萬坪，預計於2029年完工交屋。 此外，該案亦朝銅級智慧建築與銀級綠建築標章目標邁進，強調節能減碳與智慧管理，結合捷運交通優勢，形塑「到站即到家」的便利生活型態，提升整體居住品質與城市競爭力。 《圖說》三峽站出入口1捷運開發案模擬照。〈捷運局提供〉 捷運局長李政安表示，三鶯線已於4月26日完成初勘作業，預計5月報請交通部辦理履勘，整體工程正朝今年中通車目標穩健推進。未來隨三峽站雙側開發案陸續完成，將透過完善動線規劃，串聯北大特區與三峽老街，促進人流與商機匯聚，塑造嶄新城市風貌。 《圖說》捷運開發大樓模擬圖。〈捷運局提供〉 他指出，新北捷運開發以車站為核心，透過軌道建設串聯城市發展脈絡，整合居住、商業、就業及公共服務等多元機能，並藉由場站周邊整體規劃，提升土地利用效益與公共服務量能，進一步帶動區域均衡發展，實現宜居、便利且永續的都市生活圈。
▲長照家庭雇主上街頭 籲速修法廢空窗守護長照。（圖／廢除空窗期聯盟提供） 【亞太新聞網/記者何秀菁/綜合報導】 台灣正式邁入「超高齡社會」，照顧重擔已成為全台無數家庭的集體焦慮。5月1日勞動節，由長照家庭組成的「廢除空窗期聯盟」集結於教育部前陳情，沉痛控訴現行《就業服務法》中的「空窗等待期」制度，正將無數中堅勞動力推向經濟與精神崩潰的邊緣。 照護需求一秒都不能等 「空窗期」淪為家庭噩夢 照護不應有空窗！廢空窗聯盟總召林秉洋指出，現行法規規定的「遞補等待期」，導致移工在失蹤、逃逸或發生爭議要求轉換雇主時，家庭雇主必須面臨長時間的照護真空。林秉洋直言：「照護需求是一秒鐘都不能等的！」 在空窗期間，雇主不僅要背負高昂的替代照護成本（如日薪 2500-3000 元的臨時看護），還必須繼續負擔原移工的住居費用及就業安定費。這種「行政懲罰」邏輯的法律，迫使許多雇主不得不退出勞動市場回家自行照顧，造成家庭經濟與國家勞動力的雙重損失。 ▲長照家庭雇主上街頭 籲速修法廢空窗守護長照。（圖／廢除空窗期聯盟提供） 移工把家庭當「跳板」？ 成本激增、品質卻下降 廢空窗聯盟揭露，現今聘僱外籍家庭看護工的單月成本，含薪資、獎金、吃住與就安費等，與台灣雇主的起薪相去不遠。廢空窗聯盟總召集人林秉洋指出，現今的事實遠遠悖離立法的美意，在空窗等待期的保護傘下，將家庭看護視為來台工作的跳板，表面應徵家庭看護工作，實則有目的性地要去已經在台灣的親人或朋友開設的店工作，視訊面試時都承諾願意照顧爺爺奶奶，會煮飯會打掃洗衣，真正進來台灣以後用三不「聽不懂、不會說、不會做」等消極態度應付，甚至刻意製造糾紛要求轉出，或在照護期間經營電商、玩抖音，讓雇主求助無門，長輩照護品質堪憂。 廢空窗期連署聯盟 四大核心訴求 為終結不合理的制度，廢空窗期連署聯盟提出以下四大核心訴求，要求行政院、立法院及勞動部立即修法： 1.徹底廢除「遞補空窗期」：只要移工失蹤或合意轉換確定，政府應立即核准雇主遞補新人力，不應讓受照護長者成為法律真空下的犧牲品。2.廢止「就業安定費」：家庭雇主並非營利單位，在基本工資連漲、移工逃逸期間，政府仍持續催討就業安定費，簡直是「在受害者傷口上灑鹽」。3.強制「預繳機票保證金」：移工因違法遭遣返的費用不應由雇主買單。應建立預繳保證金或強制保險機制，落實「使用者付費」。4.廢除「一站式講習」：現行3天的強制講習與實務脫節且延誤用人。應改以數位遠端課程取代，簡化行政流程，加速人力銜接。 還給長照家庭公平的照護環境 林秉洋強調，不合時宜的法令產生的漏洞，不該由無數長照家庭來承擔後果。要求立法委員在本會期內針對《就業服務法》提出修正案。唯有廢除惡法漏洞，才能提升社會安全，避免長照家庭在前仆後繼的惡性循環中慘烈犧牲。
